Die besten Erotikfilme aller Zeiten
Es war 1964, als der Richter des Obersten Gerichtshofs, Potter Stewart, berühmt wurde, als er in einer Obszönitätsklage das Verbot von Louis Malles The Lovers (Die Liebenden) ablehnte und die ultimative Definition von Pornografie lieferte: "Ich erkenne es, wenn ich es sehe." Erotik wird dieser Ebene der Subjektivität sogar noch deutlicher gerecht, und im Film testet sie die äußeren Grenzen der Zweideutigkeit aus - so sehr, dass wir vielleicht nicht einmal wissen, wann wir es sehen. So viele Geschichten über sexuelles Erwachen beginnen mit einem gemeinsamen Kuss oder einer Umarmung, einem langen Blick zwischen zwei Personen, die nie füreinander bestimmt waren, einem Saum oder einem Kleidungsstück, das ein paar Zentimeter höher oder kürzer ist als im Alltag des Zuschauers, und sogar einem hervorgehobenen Wort oder Satz, der auf eine unsagbare, sogar unbeabsichtigte Bedeutung hinweist. Und natürlich ist es manchmal offensichtlich genug, dass jeder es bemerkt, wenn ein Schauspieler oder eine Schauspielerin sich ganz entblößt, mit einem Szenenpartner ringt oder Intimität unter idyllischer, prächtiger Beleuchtung simuliert.
Die Auswahl der besten Erotikfilme fühlt sich ein wenig an wie die Entschlüsselung eines Rorschach-Tests über die eigenen Begierden und Interessen eines Schriftstellers. Denn Filme dokumentieren nicht nur sexuelle und romantische Fantasien, sie decken sie auf. Wie viele Kinobesucher haben beispielsweise eine Teenagerkomödie gesehen, in der ihr erster Lieblingsstar im Badeanzug erschien, Lippenstift auftrug oder auf einer Rollschuhbahn auftauchte und wie die Verkörperung der Anziehungskraft aussah? Oder ertappten sie sich dabei, wie sie nach einer Szene, in der sich zwei Figuren lediglich am Körper berührten, über ein Lippenlecken oder eine Berührung der Finger fantasierten? Erotik ist, wie gesagt, zutiefst subjektiv. In dieser Liste sind daher einige der wichtigsten Momente zusammengestellt, die in Filmen festgehalten wurden, die Themen berührten, die zuvor als Tabu galten, die einen Schauspieler oder eine Schauspielerin in einer Rolle zeigten, die die Erwartungen des Publikums erfüllte oder veränderte, oder die einfach Momente der Schönheit, Leidenschaft oder Sexualität auf provokative, erregende oder transzendente Weise einfingen. Einige sind lustig. Einige sind vielleicht ein bisschen beängstigend. Andere sind von Risiko, Bedauern, Melancholie oder unbändiger Menschlichkeit durchdrungen. Aber alle sind sie mehr als nur ein bisschen heiß.
1. Der letzte Tango in Paris (1972)
Bernardo Bertoluccis Der Konformist schaffte es nur aufgrund seines zentralen Themas nicht auf diese Liste - nämlich, dass das individuelle Begehren unterdrückt, ignoriert oder von politischen Verpflichtungen, wenn nicht sogar von emotionaler und körperlicher Unterdrückung überschattet wird. Doch zwei Jahre später besetzte der Filmemacher einen der renommiertesten Schauspieler der Welt, um ein gegenteiliges Szenario darzustellen - einen Mann, der so von einer Tragödie heimgesucht wird, dass er sich nur in sexuelle Verderbtheit flüchten kann. Die Kontroverse über die "Butter"-Szene und die Charakterisierung der Schauspielerin Maria Schneider (über die Szene mit simuliertem Sex sagte sie: "Ich fühlte mich ein wenig vergewaltigt") wird - und sollte vielleicht auch - die Sicht auf die Darbietungen und den Film als Ganzes prägen. Aber für einen Filmemacher, der die Sexualität immer wieder (abwechselnd) als Fassade und als Fenster in das Gefühlsleben der Menschen erforschte, bleibt es ein wesentliches und ernsthaftes Werk, das die Erotik in den Vordergrund des Mainstream-Erzählens rückt.
Related Reading: Wie erstellt man ein eigenes Profilbild für Netflix?
2. Emmanuelle 2 (1975)
Emmanuelle von Jaeckin und die Dutzenden von Nachahmerinnen und Nachahmern (die die Buchstaben ihres Namens wie Kleidungsstücke ablegen) schufen ein weltweites Erbe der Erotik der 1970er Jahre, in denen junge Frauen mit viel Geld den Globus bereisten, mit schönen, anonymen Partnern schliefen und die Tabus der sogenannten "anständigen" Gesellschaft missachteten. Aber auch wenn der Bekenntnisroman, auf dem dieses Flaggschiff der Franchise basiert, nicht von der echten Emmanuelle Arsan, sondern von ihrem Ehemann geschrieben wurde, gab Emmanuelle 2 (mit dem Untertitel The Joys of a Woman) der Titelfigur eine Handlungsfähigkeit und Macht, wie sie in kaum einem der anderen Teile, einschließlich des Originalfilms, zu finden war. Francis Jacobetti, ein Fotograf des französischen Erotikmagazins Lui, war der Wegbereiter für den sexy Soft-Light-Look, der zum Synonym für die Nacktbilder dieser Zeit wurde, und im Film lässt er die Schauspielerin Sylvia Kristel hinreißender denn je aussehen, wenn sie mit Männern und Frauen ins Bett geht und wieder herauskommt.gé in einem Reisebericht für Wüstlinge und diejenigen, die glücklich oder furchtlos genug sind, ihre Fantasien zu befriedigen, sei es in einem Poloclub, einem Badehaus oder bei einer Akupunkturbehandlung. Der Film ist schon allein wegen der Kameraführung und der traumhaften Musik von Pierre Bachelet sehenswert, aber auch jede Sexszene ist absolut heißblütig.
Related Reading: Wie löscht man das Netflix-Profil auf seinen Geräten?
3. Der Hunger (1983)
Nur ein Jahr nachdem Paul Schrader Jacques Tourneurs Cat People zu einer sexuellen Parabel für die Post-Disco-Ära umfunktioniert hatte, gab Tony Scott sein Regiedebüt mit dieser sexuell aufgeladenen Geschichte über das attraktivste Vampirpaar aller Zeiten (David Bowie und Catherine Deneuve), das versucht, sein Erbe und seine Langlebigkeit in einer Zeit der Wissenschaft und des Wohlstands zu sichern. Scott steigert den Stil auf elf, wenn er zeigt, wie Miriam (Deneuve) in den Armen der Wissenschaftlerin Sarah Roberts (Susan Sarandon) Trost findet, während John (Bowie) nach einem Heilmittel für seine fortschreitende Hinfälligkeit sucht. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob der Film sein Ziel erreicht - offensichtlich haben sich die Produzenten für ein offenes, wenn auch unsinniges Ende entschieden, um Raum für eine mögliche Fortsetzung zu lassen -, aber die sexuelle Energie zwischen Deneuve und Sarandon ist nicht zu leugnen und hinterlässt eine der großen, vielversprechenden Fragen der Kinogeschichte: Wenn Sie auf ewig an eine Frau gekettet wären, welche von beiden würden Sie wählen?
Related Reading: Die besten koreanischen Dramen auf Netflix bis 2022
4. 9 ½ Wochen (1986)
Ein Großteil der Filmografie von Adrian Lyne besteht aus erotisch aufgeladenen Geschichten, die nicht alle gleich erfolgreich sind, aber die meisten von ihnen sind auf ihre eigene Art und Weise unverwechselbar und durchdacht. (Seine Verfilmung von Lolita zum Beispiel ist meiner Meinung nach eine hervorragende Adaption von Nabokovs Buch.) 9 ½ Wochen, sein Nachfolger von Flashdance, wirkt nach heutigen Maßstäben fast langweilig, aber Geschlechterrollenspiele, Sex in der Öffentlichkeit und die Verwendung von Lebensmitteln als Aphrodisiakum waren zumindest im Mainstream-Kino weitgehend neu, als Lyne diese Handlungen mit Kim Basinger und Mickey Rourke darstellte. Besonders bemerkenswert ist, dass der Film die sexuelle Chemie dieser Figuren und die relative Gesundheit ihrer Beziehung nicht als Synonyme behandelt. Letztendlich wird nicht behauptet, dass ihre sich manchmal überschneidenden Funktionsstörungen ein Zeichen für emotionale Bindung oder tiefere Liebe sind, sondern eine vorübergehende Übertragung und Verstärkung des Verlangens, das reichhaltig und befriedigend ist, wenn auch nur kurzfristig.
5. Basic Instinct (1992)
Bevor Paul Verhoeven mit Robocop den Durchbruch in Hollywood schaffte, hat er in seiner Heimat mit Turkish Delight, Spetters und The Fourth Man sexuelle Tabus gebrochen. Basic Instinctfühlte sich wie eine Provokation an und testete die Grenzen der Akzeptanz des Publikums für Melodramen und sogar Camp (die in Showgirls mit fast parodistischem Effekt weiter verschoben wurden), als Michael Douglas' Mordkommissar Nick Curran in eine sexuelle Beziehung mit Sharon Stones hemmungsloser Schriftstellerin und Mordverdächtiger Catherine Tramell hineingezogen wird. Kritiker wiesen zu Recht darauf hin, dass das Drehbuch von Joe Eszterhas die Darstellung schwuler und bisexueller Charaktere als gefährlich oder psychisch instabil wiederholte. Was jedoch einzigartig, reizvoll und sogar ermutigend bleibt, ist die Art und Weise, wie Stones Tramell ihre eigene Sexualität ungehemmt auslebt, ihren männlichen Partner als Objekt betrachtet und sowohl im Schlafzimmer als auch außerhalb die Kontrolle ausübt.
6. Der Liebhaber (1992)
In der Verfilmung des halbautobiografischen Romans von Marguerite Duras schildert Jean-Jaques Annaud die Beziehung zwischen einem Mädchen im Teenageralter und einem wohlhabenden Chinesen, die sich entwickelt, während die beiden mit ihren Begierden ringen und mit ihrem Stand und ihren Verpflichtungen rechnen. In der Rolle des jungen Mädchens (ihr einziger Name im Film) bringt Jane March nicht nur ihre nubile Sexualität in die Beziehung ein, sondern auch eine scharfsinnige Kontrolle über ihre Begegnungen, selbst wenn die Figur damit kämpft, den tieferen Gefühlen zu widerstehen, die sie für den gut aussehenden älteren Mann zu entwickeln beginnt, den sie jeden Tag nach der Schule besucht. Als "The Chinaman" ist Tony Leung Ka-fai ebenso schön und geschmeidig wie March und bietet ein ansprechendes Porträt männlicher Sexualität (und Sinnlichkeit), das nur selten auf der Leinwand zu sehen war. Marchs ungezügelte Sexualität brachte ihr eine Hauptrolle an der Seite von Bruce Willis in dem erotischen Thriller Color of Night von Regisseur Richard Rush ein, aber es war ihre leuchtende Menschlichkeit in dieser bittersüßen Liebesgeschichte, die das Publikum in ihren Bann zog, und nicht einfach das Ausziehen.
7. Das Klavier (1993)
Jane Campion schrieb und inszenierte diesen außergewöhnlichen Film über eine stumme Schottin namens Ada (Holly Hunter), die in die Ehe mit einem neuseeländischen Grenzgänger (Sam Neill) verkauft wird, um sich dann in einen Förster namens Baines (Harvey Keitel) zu verlieben, der als Tagelöhner angestellt wird. Was als Geschichte der Knechtschaft dieser Frau beginnt, wird zu einer Reise der Ermächtigung, als Baines mit Ada verhandelt, zunächst um ihr Klavier und später um körperliche Zuneigung, die sich zu einer tieferen und tieferen Liebe entwickelt. Hunter verleiht Ada eine verzweifelte Autorität, die in dem Maße an Würde gewinnt, in dem sie beginnt, ihre eigene Autonomie und schließlich die Kontrolle über diese beiden Männer zu erkennen, die sie verwirrt und eingeschüchtert haben. Angesiedelt in einer Zeit und an einem Ort, an dem die Geschlechterrollen starr durchgesetzt wurden, schafft Campion ein erotisch-feministisches Meisterwerk, das es schafft, gleichzeitig sexy und gehaltvoll zu sein.
8. Crash (1996)
Das einzige bleibende Manko von David Cronenbergs Verfilmung dieses J.G. Ballard-Romans ist, dass er den Titel mit einem Oscar-Preisträger gemeinsam hat, der leider mehr Aufmerksamkeit erlangt hat und viel weniger über Menschen zu sagen hat. Cronenbergs außergewöhnliches Geschick im Umgang mit Ballards Werk besteht nicht unbedingt darin, dass er den Fetisch der Figuren für den Tod und insbesondere für Sex in Verbindung mit Autounfällen zu einem macht, den wir teilen werden oder sogar sollten. Vielmehr vermittelt er, warum sie davon motiviert und manipuliert werden, und ermutigt den Zuschauer, sich mit den idiosynkratischen Begierden auseinanderzusetzen, die sie antreiben. Die Tatsache, dass der Film eine unglaublich attraktive Besetzung aufweist, darunter James Spader, Deborah Kara Unger und Holly Hunter, die sich in verschiedenen Stadien der Entkleidung zeigen, verdeutlicht die Parallelen zwischen den Formen und der Schönheit eines glänzenden Fahrzeugs und den menschlichen Körpern, die in, auf und um sie herum Befriedigung suchen.
9. Sex und Lucia (2001)
Drehbuchautor und Regisseur Julio Medem schuf diese Geschichte über Vergangenheit und Gegenwart, Sex und Liebe, Klarheit und Verwirrung zwischen Lucia (Paz Vega), ihrem Freund Lorenzo (Tristan Ulloa) und den Ereignissen - viele davon sexuell oder sexuell bedingt -, die ihre Beziehung bestimmen. Vegas Lucia übernimmt in ihrer Beziehung das Kommando, aber es gibt eine echte Gegenseitigkeit, wenn sie sich gegenseitig Vergnügen bereiten, den Körper des anderen als eine Sache des Muskelgedächtnisses entdecken (kein Wortspiel beabsichtigt) und Momente schaffen, die auch für ihr Gefühlsleben entscheidend sind. Indem er ihr sexuelles, emotionales und kreatives Leben erforscht, zeigt Medems Film die vielen unerwarteten und doch unentwirrbaren Verbindungen zwischen Sex und Erfahrungen, die außerhalb der Intimität stattfinden und Wachstum und Veränderung vorantreiben.
10. Y Tu Mama Tambien (2001)
Bevor er zum Oscar-Preisträger wurde, führte Alfonso Cuaron bei diesem intimen Drama über zwei beste Freunde im Teenageralter (Diego Luna und Gael Garcia Bernal), die sich im Sommer vor dem College mit einer älteren Spanierin (Maribel Verdu) auf eine aufschlussreiche Reise der Selbstfindung begeben, Regie und schrieb auch das Drehbuch. Der Film ist vollgestopft mit viel Sex und Sexgerede und erinnert an einen lebendig gewordenen Penthouse-Foreneintrag oder an eine Chronik von Teenager-Scherzen. Aber stattdessen blickt Cuaron tief in das Leben der Jungen - ihren sozialen Status, ihre kulturellen Konflikte, ihre Ansprüche und Ängste -, wie sie sich durch die Gelegenheiten offenbaren, die sich ihnen mit dieser älteren Frau bieten, die zunächst zurückhaltend zu sein scheint, sich aber als ehrlicher und reifer erweist als die beiden, und zwar auf eine Art und Weise, die sich als anzüglich, zärtlich und aufschlussreich erweist - für sie und für die Zuschauer.
11. Sekretärin (2002)
Mary Gaitskills Werk ist voll von sexuellen Begegnungen, die das Profane und das Intime, das Harte und das Zarte, das Komplexe und das Klarsichtige miteinander verbinden. Steven Shainbergs Verfilmung ihres Buches über die BDSM-Beziehung zwischen einem Anwalt (James Spader) und seiner Sekretärin (Maggie Gyllenhaal) fasst all diese Impulse zusammen und zeigt, dass Beziehungen mit intensiver und emphatischer Machtdynamik genauso gesund und liebevoll sein können wie traditionelle oder konventionelle. Ähnlich wie Cronenberg mit Autos in Crash zeigt Shainberg auf, was Gyllenhaals Lee in dieser Beziehung zunächst erheitert, später aber auch, was sie in einer Person repariert, die sich selbst verletzt - eine sichere und schützende Ausübung von Kontrolle. Gleichzeitig wird die Idee hervorgehoben, dass "normal" zwischen zwei einwilligenden Erwachsenen sehr unterschiedlich sein kann, da es funktional und nährend ist - und gleichzeitig ein wenig Abartigkeit bietet, um die Dinge unvorhersehbar zu halten.
12. Untreu (2002)
Wenn Adrian Lyne im Melodrama schwelgte und sogar eine visuelle Sprache für Nachahmer bei der Darstellung "erotischer" Handlungen auf der Leinwand etablierte, so zertrümmerte er mit diesem Drama über eine Frau, die eine außereheliche Affäre beginnt, die ihre zuvor glückliche Beziehung zu ihrem Ehemann verändert, seine eigene visuelle Sprache (und viele der moralischen und emotionalen Dreh- und Angelpunkte seiner früheren Filme). Was der Film über Affären anspricht, was viele andere nicht tun, ist die Tatsache, dass Connie (Diane Lane) und Edward (Richard Gere) keine Probleme haben, bevor sie dem Charme von Paul (Olivier Martinez) erliegt - dass Neugierde und Neuartigkeit ebenso starke Anziehungspunkte sein können wie unbehandelte oder tief verwurzelte Probleme. Lane wurde für ihre Darstellung für den Golden Globe und den Academy Award nominiert. Die Schauspielerin musste erotische Szenen mit Martinez spielen, aber vor allem die unangenehme, berauschende Mischung von Reaktionen darstellen, die Connie nach dem Betrug an ihrem Ehemann durchmacht - Angst, Erregung, Befriedigung -, auch wenn ihre Liaison Chaos verursacht und schließlich mehr von Lynes altmodischem Melodrama, während sie versucht, sich selbst zu befreien.
13. Die Träumer (2003)
Jahrzehnte nach Der letzte Tango in Paris hat Bernardo Bertolucci Gilbert Adairs Roman über drei junge Studenten, die sich im Paris des Jahres 1968 auf eine sexuelle und persönliche Odyssee begeben, im Geiste, aber nicht im Wortlaut, adaptiert. Mit Michael Pitt, Louis Garrel und der damaligen Newcomerin Eva Green in den Hauptrollen balanciert Adairs Roman die erotischen Indiskretionen des Trios mit ihren sich entwickelnden künstlerischen Einflüssen und aufkeimenden politischen Überzeugungen aus, während Bertolucci ein fast prototypisches Porträt des jungen Erwachsenseins entwirft - das heißt, wenn drei umwerfend schöne Menschen mit mehr Mitteln als Hemmungen beschließen, die Grenzen ihrer Weisheit und Erfahrung zu überschreiten. The Dreamers fängt geschickt die Impulse und emotionalen Bindungen ein, die die reine Libido untergraben, und wiederholt die Wahrheit, dass die Jugend oft an die Jungen verschwendet wird, auch wenn er aufzeigt, wie unterhaltsam und erregend es für die Zuschauer sein kann, diese Entdeckung zu beobachten.
14. Shortbus (2006)
Fünf Jahre nach Hedwig and the Angry Inch kehrte John Cameron Mitchell mit dieser pansexuellen Ensemble-Odyssee zurück, die er geschaffen hat, um "Sex auf neue Weise filmisch umzusetzen, weil er zu interessant ist, um ihn Pornos zu überlassen". Im Gegensatz zu so vielen anderen Einträgen in dieser Liste erkennt Mitchell die komplexen Emotionen von Sex an, behält aber immer den Spaß im Auge und nutzt seine Begegnungen, um Informationen über seine Figuren zu enthüllen, und nicht umgekehrt. Die Tatsache, dass die Figuren gleichzeitig verwirrt und geil sind, wird zu einem großen Pluspunkt, da sie Risiken eingehen und Elemente ihrer Sexualität erforschen, die das Publikum tatsächlich auf der Leinwand zu sehen bekommt - wenn schon fiktiv, dann zumindest explizit ehrlich. Und die breite Palette unterschiedlicher sexueller Handlungen, von Autofellatio über Dominanz bis hin zu Gruppensex, bietet dem Publikum eine beispiellose Vielfalt an Möglichkeiten und Lebensstilen, die es zu erkunden und zu entdecken gilt.
15. Lust, Vorsicht (2007)
Ang Lee hatte bereits 2004 in Brokeback Mountain mit der sexuellen Sehnsucht gerungen, hinter der sich eine tiefere emotionale Ehrlichkeit und Identität verbarg, als er sich entschloss, diesen NC-17-Film über einen College-Studenten namens Chia Chi (Tang Wei) zu drehen, der sich während des Zweiten Chinesisch-Japanischen Krieges bereit erklärt, Mr. Yee (Tony Leung Chiu-Wai) zu verführen, einen Spezialagenten, dessen Ermordung den Chinesen zugute kommt. Während sich die Figuren in Brokeback wehrten und ängstlich den Gefühlen erlagen, die sie sich nicht eingestehen wollten, wird Chia Chis List zur ultimativen Performance für eine Frau, die Schauspielerin sein will - in diesem Fall eine Geliebte, die seine sexuellen und emotionalen Bedürfnisse befriedigen kann. Lee inszeniert die Sexszenen mit einer faszinierenden Theatralik, die die Art und Weise unterstreicht, wie diese Personen Rollen spielen, Verantwortung übernehmen und um ihre eigene Identität kämpfen, während die Nähe des Sex ihre Objektivität in Frage stellt.
16. Ich bin die Liebe (2010)
Tilda Swintons eigenes Liebesleben, zu dem Berichten zufolge sowohl ein langjähriger Partner als auch ein Liebhaber gehören, der in einer Hütte direkt vor ihrem Haus lebt, könnte ein eigenes erotisches Drama abgeben. Sicherlich ist ihre Filmografie voll von Projekten, in denen sie Geschlecht und Sexualität auf einzigartige, kraftvolle Weise erforscht. Luca Guadagninos I Am Love fühlt sich in vielerlei Hinsicht wie ein Liebesbrief an Italien und Swinton an, aber als mütterliches Aushängeschild einer mächtigen Familie vermittelt sie die überwältigende Komplexität einer Frau, die trotz ihrer Ehe und ihrer größeren Verpflichtungen gegenüber Familie und Erbe von der Sehnsucht nach einem viel jüngeren Mann geplagt wird, auf eine Weise, die sowohl verlockend als auch tragisch ist. Guadagnino behandelt ihr Dilemma mit der gleichen Zärtlichkeit - und Sexyness -, die er später in Call Me By Your Name einsetzt. Er zeigt nicht nur, wie sie diesem Verlangen im Moment erliegt, sondern offenbart das ganze Spektrum seiner Bedeutung, während sie in seinem explosiven Sog ihre eigene Identität und ihre Zukunft zurückfordert.
17. Wochenende (2011)
Weekend, geschrieben und inszeniert von Andrew Haigh, fängt nicht nur den Nervenkitzel eines kurzfristigen Stelldicheins ein, sondern auch die Intimität, die sich zwischen zwei Menschen entwickeln kann, selbst wenn sie nicht danach suchen. Als Russell und Glen sich in einem Schwulenclub kennenlernen, geraten die beiden Männer in einen unvorhersehbaren, aufschlussreichen Rhythmus körperlicher und emotionaler Interaktion, während ihre Absichten, Überzeugungen und Werte durch die Nähe, die sie spüren, auf die Probe gestellt werden. Wie von der späteren Showrunnerin von Looking nicht anders zu erwarten, behandelt Haigh eine Reihe komplizierter soziologischer Themen inmitten ihrer gegenseitigen Navigation und ihrer beabsichtigten begrenzten gemeinsamen Zeit. Aber die Tatsache, dass der Film weder am Sex noch an der Bedeutung spart, die sich aus einer Verbindung entwickelt, die beide zunächst auf Armeslänge halten, unterstreicht nur die Vollständigkeit und Bedeutung, die aus einer sexuellen Begegnung entstehen kann.
18. Blau ist die wärmste Farbe (2014)
Unter der Regie von Abdellatif Kechiche stellt sich die berechtigte Frage, inwieweit dieses Werk wirklich eine lesbische Beziehung aus weiblicher Perspektive erforscht und inwieweit es dem männlichen Blick nachgibt (und wo die Grenze zwischen der Förderung authentischer Darbietungen und der schlechten Behandlung von Darstellern und Crew zu ziehen ist). Aber nachdem die Filmfestspiele von Cannes nicht nur Kechiche, sondern auch die Schauspielerinnen Lea Seydoux und Adele Exarchopoulous mit den höchsten Auszeichnungen bedacht haben, ist das Vermächtnis des Films eine solide Würdigung ihrer Arbeit, mehr noch als die von Kechiche: Zwei junge Frauen geraten in eine Beziehung, die sie gegenseitig verändert und sie durch wichtige Entdeckungen in ihrem Leben führt. Die intimen Szenen strahlen eine rohe Sexualität aus, aber auch eine unbestreitbare Intimität, denn was sich zwischen den beiden abspielt, ist nicht nur körperliche Anziehungskraft, sondern auch der zutiefst suggestive Rhythmus der Liebe, der verebbt und fließt, mit den Eigenheiten von Menschen, die einander und sich selbst erforschen und kennenlernen.
19. The Handmaiden (2016)
Park Chan-wook hat bereits "Thirst", "Stoker" und den extrem verkorksten "Oldboy" gedreht, bevor er sich an den echten Erotikthriller "The Handmaiden" wagte, um die Impulse, mit denen er in den anderen Filmen kokettierte und die er verkomplizierte, zu verstärken und zu konzentrieren. In dieser Achterbahn der sexuellen Besessenheit, der Manipulation und des Verrats erliegt Lady/ Izumi Hideko (Kim Min-hee) den Avancen ihres Dienstmädchens Nam Sook-hee (Kim Tae-ri), und die beiden müssen den kontrollierenden Einfluss des Mannes umschiffen, von dem sie glauben, dass er ihr Schicksal bestimmt. Park-chan Wook manipuliert das Publikum in ähnlicher Weise, indem er ihm Sequenzen von Anziehung und Vollzug zwischen den Frauen vorspielt - Rhythmen von schmutzigem Melodrama -, die sich später als substanziellere Entdeckungen nicht nur des Begehrens, sondern echter Zuneigung entpuppen. Wie die besten erotischen Geschichten fängt The Handmaiden sowohl die unwiderstehlichen Triebe und Energien ein, die zwischen den Partnern geteilt werden, als auch die Verbindungen, die es den Beziehungen ermöglichen, zwischen den sexuellen Begegnungen zu bestehen und zu gedeihen.
20. Call Me By Your Name (2018)
Coming-of-Age-Geschichten bieten vertraute, ja sogar zeitlose Gelegenheiten für verschiedene Arten persönlicher Entdeckungen - und für Filmemacherinnen und Filmemacher, sie filmisch zu erkunden. Luca Guadagninos Adaption des gleichnamigen Romans von Andre Aciman (geschrieben von James Ivory, der die Sehnsucht außergewöhnlich gut einfangen kann) taucht ebenso tief in die emotionalen Verzweigungen der sexuellen Entdeckung eines jungen Teenagers ein wie in die physischen, indem er sowohl die Hitze von Elios (Timothee Chalamet) Affäre mit Oliver (Armie Hammer) als auch die Substanz vermittelt, die sie davor und danach verbindet. Die Liebe des Films zu diesen beiden schönen und unterschiedlichen Körpern ermöglicht es, dass ihre sexuellen Begegnungen gleichzeitig aufschlussreich, heiß und zärtlich sind und den Zuschauer so überwältigt, am Boden zerstört und dankbar wie Elio zurücklassen, wenn ihre gemeinsame Zeit vorbei ist.
Wie kann man die besten Erotikfilme aller Zeiten herunterladen?
Wie Sie feststellen können, werden die meisten der besten Erotikfilme aller Zeiten auf Netflix gestreamt. Um sie herunterzuladen, braucht man also ein Software-Tool, das in der Lage ist, einen Download-Link für jeden Inhalt von Netflix zu generieren, und Y2Mate Netflix Video Downloader ist ein solches Tool, das das ziemlich gut macht. Ich liebe dieses Tool, weil ich es schon lange benutze, und die Erfahrung ist erstaunlich. Obwohl ich hauptsächlich englische Inhalte herunterlade, können Sie auch spanische Filme herunterladen. Melden Sie sich einfach über die Software-Schnittstelle bei Netflix an, suchen Sie den Film, den Sie herunterladen möchten, und klicken Sie dann auf Herunterladen, um den Film herunterzuladen.
Neuste Artikel
